Fotografía: medio de visión e ideas  

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Apertura: Jueves 5 de noviembre de 2009, 6:30PM
Galería Francisco Oller
, Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras.
(Estará abierta hasta el 28 de noviembre.)

"El motivo de la articulación de esta exposición responde a la necesidad de revivir el concepto de bienal de fotografía que se desarrolló en el Departamento de Bellas Artes por el Prof. Guy Paizy durante la década de los ochentas y noventas. .[..] Hoy día la fotografía goza de mucha aceptación y de una realidad muy distinta a la del pasado. [...]Debido a ésto, "Esta exposición sirve de homenaje a aquellos artistas y educadores que como el Prof. Guy Paizy promovieron una fotografía artística con unas claras intenciones conceptuales y contemporáneas."

La selección de esta muestra estuvo a cargo de la Dra. Laura Bravo (Historiadora de la Fotografía) y el Prof. Fernado Paes (Artista y profesor de Bellas Artes). Las piezas abordan a la fotografía desde una diversidad de posibilidades formales y conceptuales (la fotografía tradicional, la fotografía digital, el medio mixto, la animación y sus vertientes experimentales).

Fotografía: medio de visión e ideas. presenta el trabajo de jóvenes creadores, egresados o estudiantes activos en la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras. Cuenta con la participación de: Joshua Cabezas, Luis Javier Carrasquillo, Damaris Cruz, Naelle Devennah, Adrianna Fernández, Catia González, Angélica María Minier, Ramón Miranda Beltrán, Sherry Mariel Raimundi Vega, Osvaldo Rivera, Maniel A. Rodríguez Rivera, Rocío Talavera, y Lyea Torres Ocasio.

Resultados de la Convocatoria "Re-interpretación de íconos de la Fotografía Puertorriqueña"  

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Artistas Participantes:

  • Ángel Rafael Figueroa Piñero
  • Asaria Marie Jiménez Torres
  • Carla Meléndez Rodríguez
  • Chenoa Blot-Ochoa
  • Joshua Cabezas
  • Josué Rivera Belaval
  • Lara Medina
  • Livia Ortiz-Ríos
  • Luis Molina
  • Manuel Gatell González
  • Neftalí Rodríguez
  • Nicole Martínez
  • Raquel Torres Arzola
  • Raúl Marrero Maisonet
  • Roberto Ramos Meléndez
  • Samantha Medina
  • Sherry Raimundi Vega
  • Tamara Zaragoza Cruz

*Pronto recibirán un email con la(s) obra escogida.

La selección de las piezas estuvo a cargo de la Dra. Laura Bravo y Adrianna Fernández Lugo.

Seminario con Guy Paizy  

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El pasado 23 de octubre de 2009 se llevo a cabo un seminario con el artista Guy Paizy en la Casa Aboy como parte de su exhibición retrospectiva.

Considero que las palabras mismas del artista pueden valer más que la interpretación que alguien pueda darles, por lo tanto haré una recopilación de citas. En algunos momentos añadiré comentarios entre [corchetes] para que se pueda entender mejor la relación de unas frases con otras y para resumir algunos relatos.

¿Qué significa la fotografía para Guy Paizy?

  • “…no es toda mi vida. Mi pasión son las imágenes, y el juego entre ellas.” [Habla del lenguaje visual, la yuxtaposición entre las imágenes para crear nuevos significados, y el cine]. “Desde pequeño quería hacer poesía visual… No lo he hecho aún.”
  • “El elemento que une todo es Magritte y su ‘afinidad secreta entre las imágenes’” [No es que Paizy lo copia, sino que conoce el trabajo de este artista a través de una persona que le dice que su trabajo se parecía al de Magritte mientras estaba en Chicago. Eso fue en sí una epifanía que le hizo cambiar el rumbo de su obra al investigar más sobre este artista.]

Sobre la evolución de la fotografía en Puerto Rico
  • “La fotografía antes era sumamente conservadora [tradicional]. Los modelos que teníamos eran Jack Delano, Héctor Méndez Caratini, [entre otros]… Cogí clases de fotografía en la UPR en Arquitectura y en Comunicaciones con el Prof. Colón Torres… No se hablaba de fotografía artística en este tiempo… En Puerto Rico las cosas llegan un poco tarde.”
  • “El profesor Félix Bonilla me movió a tomar riesgos. [Relata que le permitió entregar un video para una clase de dibujo].”
  • [Fue en Chicago (SAIC; semestre como Student at Large antes de la maestría) que aprendió lo que se hacia afuera en la fotografía artística y cambió el estilo de su obra.]
  • [Como profesor, aprovecha la oportunidad de pasar esa información aprendida a sus estudiantes en la UPR.]

Sobre la fotografía análoga
  • “…tiene una estética que no tiene la digital… Aun se ven artistas utilizando técnicas del pasado [un resurgimiento].” [Menciona a Nitza Luna con el platinotipo, a Chuck Close con el daguerrotipo, y Sally Mann con el “wet-plate”.]
  • [Hay un elemento sorpresa en el revelado/ampliación de la fotografía análoga. Comenta que a un número de estudiantes de fotografía les interesa mucho estos procesos, en ocasiones más que lo digital].


Sobre su forma de ver el arte
  • “Sin que se malinterprete, aprendí a no coger el arte tan en serio.” [Relata que en una ocasión tumbo una pieza de una mesa, y el estaba muy preocupado. La persona le dijo, “Don’t worry it’s only art”.]
  • “El arte es un juego. Es importante disfrutar [el proceso], no tomar las cosas tan en serio [no forzar las cosas]… Hay que tomar riesgos….ser aventurero, atrevido, y pensar como niños…” [Habla de la búsqueda del artista de volver a ser niños en su forma de ver las cosas y las oportunidades. Hace referencia a Christian Boltanski: “los adultos son niños muertos”.]
  • “La obra es testimonio de la fuerza intelectual del artista.”
  • “Solo hay arte cuando hay una relación entre las obras y el espectador.” [Una pieza no es nada hasta que es vista por alguien.]
  • “El artista hace uso de la memoria colectiva”
  • “Las obras no vienen con libros de instrucciones” [Se refiere a las diferentes lecturas que puede darle el público a una pieza. Dice que el público busca decodificarlas, aún en ocasiones cuando no tienen un significado específico intencional asignado por el artista.]
  • “Lo importante no es el QUÉ [tema] sino el CÓMO.” [Explica que todos los temas ya han sido tratados anteriormente. Lo que el artista debe hacer es buscar nuevas formas de expresarlos.]
  • “Una vez que un artista desarrolla un estilo, su obra se convierte en una formula, deja de tomar riesgos y crear cosas nuevas” [En otras palabras, se estanca en su creación artística. Menciona a Rafi Trelles como ejemplo de un artista que se reta constantemente.]

Sobre la apropiación de imágenes
  • “En Chicago aprendí que el fotógrafo no tiene que tomar sus fotos” [Cuenta cuando necesitaba una foto de una nube con un aspecto particular para una pieza. Por muchos días observaba y tomaba fotos de nubes sin encontrarla. En una librería vio una revista de fotógrafos que se dedicaban a tomarle fotos a nubes, y ahí encontró la que buscaba. Le tomó una foto a la foto de la revista.]
  • [Muchos fotógrafos no toman sus fotos, sino que pueden apropiarse de una parte o un todo de alguna otra (ej. Sherrie Levine). También hay fotógrafos que no toman las fotos pues son sujetos de las mismas (ej.Cindy Sherman).]


[En]closed Captions
  • [Habla de Cartier Bresson y “el momento decisivo”. Explica que lo importante es la DISCIPLINA de esperar por el instante preciso en que ocurre una yuxtaposición de imagen y texto interesante (no hay pausas, ni se utilizan DVDs, solo las películas que están dando en ese momento en la TV).]
  • “En vez de retratar la vida real, se retrata una vida artificial creada por otra persona (cineasta).”

Su serie de secretos y la mujer
  • “Tengo una fascinación con la mujer… y lo mucho que una mujer puede esconder.” “Sin la mujer no podría haber vida.” [Paizy considera a la mujer como intrigante, interesante y misteriosa.]
  • [La serie Secretos a la Intemperie, no trata de los secretos de las mujeres mencionadas en los títulos. Son secretos mezclados de su propia experiencia y lo imaginado.]


Recopilación de citas y comentarios: Adrianna Fernández Lugo

(Nota: No todo lo que se habló está contenido en esta breve recopilación. Son los puntos más importantes. Me tome la libertad de obviar ciertas cosas por ya estar mencionadas en el ensayo curatorial que pueden encontrar en el catálogo.)
*primera foto por Adrianna Fernández y ultimas dos por Asaria Marie.

Se extiende la convocatoria!  

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Queremos informarle a todos que la convocatoria Re-interpretación de íconos de la Fotografía Puertorriqueña se extenderá hasta el 26 de octubre de 2009.


Pueden encontrar información de la misma aquí: http://sfapr.blogspot.com/2009/09/convocatoria-re-interpretacion-de.html

Concurso de Kooltura SOS y Fotografía101  

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CONCURSO FOTOGRAFÍA “ESENCIA DE LA CULTURA PUERTORRIQUEÑA”

Cada participante puede someter hasta un máximo de tres fotografías relacionadas al tema: Esencia de la Cultura Puertorriqueña.
Participar es fácil:

*Regístrate en el grupo oficial del concurso. Recuerda que necesitas una cuenta de Flickr para hacerlo.
*Sube tu foto. Puedes someter hasta tres participaciones.

Tienes hasta el 31 de octubre de 2009 para publicar tu fotografía.
Recuerda leer todas las reglas

Premios: La foto escogida saldrá publicada en la portada de la revista en su edición Diciembre/Enero. Además, serás entrevistado por el equipo de la revista. Además, cinco fotos semifinalistas serán publicadas en la misma edición. Y se realizará un escogido de 20 a 25 fotografías para ser presentadas en una exposición en la Noche de Arte y Cultura de Santurce.

PARA MÁS INFO: http://www.koolturasos.com/home/?p=259

Catálogo: Guy Paizy - Retrospectiva  

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Aquí les dejo el catálogo de la retrospectiva del artista y fotógrafo Guy Paizy. Incluye mensaje del artista, información sobre el ciclo "Lo vi(ví)!" en la galería fotográfica PL 900, ensayo curatorial, e imágenes de la obra de Paizy.

Recuerden que la muestra estará abierta al público hasta el 6 de noviembre en la Casa Aboy y habrán otras actividades relacionadas.

Descargar catálogo en PDF (60MB)

Versión más ligera (20MB)

Pueden leer la versión reducida del ensayo curatorial "La obra artística de Guy Paizy", escrito por Adrianna Fernández Lugo aquí:

Guy Paizy (fotógrafo, artista, actor y profesor) nace en París en el 1947 y emigra a Puerto Rico en 1958 junto a su familia. Es un hombre de gran sensibilidad tanto artística como emocional; es aventurero, inquisitivo, apasionado, profundo, y un tanto misterioso. Son estas cualidades personales las que transpira su obra artística.

Obtiene su bachillerato de la Universidad de Puerto Rico en el 1974. Entre las décadas de 1970 y 1980 su trabajo mayormente se enfocaba en la fotografía callejera y en la comercial. Comienza a impartir clases de fotografía en la Universidad del Sagrado Corazón y luego se convierte en catedrático de la Universidad de Puerto Rico.

A finales de los 80’s se traslada a los Estados Unidos para estudiar en The School of the Art Institute of Chicago (SAIC). Es en Chicago donde entra en contacto con la escena del arte americano e internacional y con un ambiente en donde se fomenta la experimentación y la combinación de procesos fotográficos con otros medios. Surge un cambio abrupto en su producción artística; de aquí en adelante se dedica a un arte más conceptual, más intelectual. En el 1990 se gradúa del SAIC con una maestría en fotografía.

Al regresar a Puerto Rico reinicia sus labores en la UPR, ésta vez incorporando lo aprendido fuera del país. En 1995, es ascendido a la posición de Director del Departamento de Bellas Artes. Guy Paizy pasa a ser parte de esa generación que urgió el cambio en el campo de la fotografía en Puerto Rico, abriéndola a propósitos artísticos más a tono con lo que sucedía fuera de la isla tanto en términos conceptuales como estéticos.

La obra de este artista es una de profundos tonos autobiográficos con una temática basada en la identidad personal. Paizy no se identifica con ningún lugar; es en cierto modo cosmopolita y ecléctico, un ciudadano del mundo. Su arte no es político ni social como la mayoría del arte puertorriqueño.

En la obra de Guy Paizy hay una influencia bien marcada de René Magritte (1898-1967), artista perteneciente al grupo surrealista de Europa del siglo XX. No se podría afirmar que Paizy sea surrealista, sino que utiliza algunos elementos y los convierte en un lenguaje visual propio, más personal. No inventa un mundo de sueños, su obra es más bien una traducción plástica de lo real. Son sus propias vivencias y su experiencia individual como ser humano las que se transforman en construcciones llenas de simbolismo que esconden sus “secretos”.

El trabajo artístico de Paizy funciona en distintos niveles intelectuales, o mejor dicho, se pueden obtener diferentes lecturas de una misma pieza. El espectador de estas obras puede reaccionar de dos formas: en la primera, trata de descifrar el secreto en ellas; y en la segunda, el espectador puede verse reflejado en las piezas a través de lo que añade de sus propias vivencias. Podemos afirmar entonces que las obras no solo son algún “secreto” íntimo del artista, sino que se pueden convertir en un reflejo de lo oculto en el interior del espectador. En otras palabras, la obra de Paizy es tan subjetiva que se resiste a una sola interpretación fija.

En sus creaciones artísticas, Paizy aplica su tan conocido lema: “llevar el arte a sus últimas consecuencias”, y es bajo esta filosofía que éste artista se sirve de la técnica de la apropiación de imágenes. Las extrae de su contexto original para alterar los significados asociados y de esta forma crear nuevos mundos más cónsonos con lo que desea plasmar.

El ícono por excelencia de Guy Paizy lo es la bombilla incandescente suspendida de un cable. Esta bombilla aparece en varias de sus obras y es símbolo de su imaginación, su creación artística y la transformación que ha tenido como artista desde sus comienzos hasta el presente.

Guy Paizy: Retrospectiva  

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Guy Paizy (1947, París, Francia) es fotógrafo, artista, actor, profesor, y actual director del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Reside en Puerto Rico desde 1958 y está por regresar a Francia. La retrospectiva muestra tanto su trabajo artístico como comercial y nos deja conocer algunos secretos del maestro que considera el arte como un juego de seducción.

Galería Fotográfica PL900 (Casa Aboy)
Curada por: Adrianna Fernández, Lisa Ladner, y Guy Paizy


Viernes, 9 de octubre, 7 p.m.:
APERTURA - Introducción por las curadoras de la exhibición Lisa Ladner y Adrianna Fernández. / Recorrido guiado por Guy Paizy.
Ofreceremos baguette, queso y vino.

Viernes, 23 de octubre, 7 - 9 p.m.:
Seminario para fotógrafos, estudiantes y maestros de fotografía organizado por fotografia101.com cuyos miembros de la junta de directores Sylvia Colón y Ángel L. González entrevistan a Guy Paizy tocando los siguientes temas: La historia de la fotografía en Puerto Rico, el desarollo de la enseñanza de fotografía en P.R., entre otros temas.

Sábado, 31 de octubre, 10 a.m. - 2:30 p.m. en el Dept. de Bellas Artes de la UPR:
Guy Paizy ofrece un taller para adolescentes y adultos en el cual se construye una cámera estenopéica (pinhole camera), se toman fotos y se desarollan los imágenes en el laboratorio de la UPR.

Viernes, 6 de noviembre, 11:30 a.m. - 1:30 p.m.:
CLAUSURA - último día de la exhibición, recorrido guiado por Guy Paizy.


La SFAPR esta auspiciando esta actividad junto a el-status.com y fotografia101.com.

Evento en Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=143265269193

Información

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Misión: Fomentar el desarrollo de la fotografía artística en Puerto Rico.

Visión: Ser un entidad que promueva la apreciación de la fotografía artística y, que ayude a establecerla como un medio legítimo del arte puertorriqueño.

Contacto:
sociedadfotografiaartistica@gmail.com

En Facebook:
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En Twitter:
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Donaciones

Si deseas hacer una pequeña aportación para apoyar la organización y ayudar a sufragar gastos de actividades, puedes hacerlo a traves de PayPal:


*Cualquier cantidad, por mas pequeñita que sea (incluso $1) nos ayuda a crecer este proyecto. Gracias!

Calendario

11-28/Diciembre/2009
Apertura: Experimento Fotográfico
Galería Fotográfica PL900, Casa Aboy

Colaboradores de la SFAPR

  • Adrianna Fernández-Lugo
  • Alejandra Namerrow
  • Asaria Marie Jiménez Torres
  • Chenoa Blot Ochoa
  • Dra. Laura Bravo
  • Karla M. Ostolaza
  • Lionel Paizy
  • Lisa Ladner
  • Myrna Lugo
  • Omar Banuchi
  • Ralph Vázquez-Concepción

Eventos [PR]

9/Diciembre/2009
Muestra Nacional de Artes Plásticas 2009-2010
Antiguo Arsenal de la Marina Española (Instituto de Cultura Puertorriqueña), San Juan.

Aún puedes visitar:

20/Ago/2009 - 31/Enero/2010
Puerto Rico: Geografía Humana - Imágenes del siglo XXI
Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR)