"Reflejos" de Julián Reyes Alvarado  

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El pasado 25 de agosto abrió “Reflejos”, exposición fotográfica de Julián Reyes Alvarado, en el Edificio 420 TASK (Calle San Antonio, Santurce). El tema de la muestra es exactamente lo que comunica su título; todas las fotografías muestran objetos o paisajes y sus respectivos reflejos en algún tipo de superficie. Es de interés ver la gran cantidad de superficies en las que uno puede ver un reflejo. Se destacan las obras “Soñando que era doctor”, “Imaginando que no hay cielo”, y “Psicosis orgánica” (en orden bajo estas líneas).


Al ver las imágenes, podemos deducir un discurso conceptual importante: las distintas realidades se entrelazan unas con otras, creando, en ocasiones, obras bastante conceptuales. Esto es reforzado en muchas ocasiones por los títulos de las obras. Tomo por ejemplo, “Soñando que era doctor”, en la cual podemos ver al fotógrafo mismo observando un reflejo de un doctor en un cristal.

Es difícil en muchas ocasiones diferenciar qué lado de la imagen es el “verdadero” y cuál es el reflejo. Esta confusión, causada por la mimesis tan perfecta de la realidad que se crea al reflejarse un objeto en otro, es un planteamiento teórico importante. En parte, se complica aún mas por el hecho de que la fotografía no es la “realidad” sino que es en sí una mimesis también. En su obra “Imaginando que no hay cielo” se puede ver claramente lo planteado debido al ángulo en el cual están tomadas las fotografías y su orientación en la presentación de las mismas.

En “Psicosis orgánica” nos encontramos con una mimesis distorsionada por la forma de la superficie en la que la imagen es reflejada. Aquí, de nuevo, el título crea una foto con un concepto fuerte.

Me parece que el trabajo de Reyes Alvarado es uno muy bien logrado en cuanto a conceptualización, ya que le da un toque particular y único a un tema tan comúnmente retratado.

-Adrianna Fernández

Catálogo: "Alguien lo tiene que decir"  

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Esta es la copia del catálogo de la exposición "Alguien lo tiene que decir" que abrió el pasado viernes 28 de agosto de 2009 en El Local en Santurce.


Gracias a todos los artistas paticipantes y a los que se dieron cita a la apertura de esta exhibición.

Recuerden que estará montada por unas dos semanas. (El horario regular de EL Local es de 11am - 5pm y algunas noches cuando hay eventos).

PORTFOLIO REVIEW  

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La Sociedad por la Fotografía Artística de Puerto Rico te invita al:

PORTFOLIO REVIEW

5 de septiembre de 2009 (12:00-6:00pm)

Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC)

Tendrás la oportunidad de entrevistarte personalmente con varios profesionales (curadores, galeristas, fotógrafos establecidos, profesores, historiadores de arte, y críticos). Obtendrás asesoría sobre cómo mejorar tu portafolio artístico y podrás aclarar todas tus dudas con ellos.

¿Cómo funciona?

La participación en esta actividad está abierta a cualquier artista-estudiante de cualquier institución de Puerto Rico, o artistas emergentes con menos de 10 años de experiencia en el campo de la fotografía.

Los portfolios a revisarse deberán consistir en su mayoría de trabajos fotográficos.

Todo aquel que desee participar deberá registrarse en o antes del 4 de septiembre y pagar una cuota de inscripción de $15 (esta cuota será utilizada para sufragar los costos de la actividad).

La SFAPR garantiza que cada participante tendrá un espacio con 3 profesionales. De haber espacios vacantes el día de la actividad, podrán obtener turnos adicionales.

Se asignarán los turnos en el orden en el cual las hojas de registro de los participantes fueron recibidas. Adicional a esto, se acomodarán a los participantes con los profesionales que mayor los beneficien de acuerdo con sus intereses particulares dentro del campo de la fotografía.

Habrá un área de "Peer Review" en donde los que esperan por sus turnos con los profesionales pueden compartir sus portfolios con los demás participantes.

Pueden presentar tanto portfolios impresos como digitales. En caso de que sean digitales, el participante deberá traer su propia “laptop” para poder mostrarlo.

¿Cómo me registro?

Tienes 2 opciones:

1. Por internet – Visita sfapr.blogspot.com y baja la hoja de registro. Envíala por email a sociedadfotografiaartistica@gmail.com. Podrás pagar la cuota de inscripción a través de PayPal.

2. Contáctanos para llenar el registro personalmente y pagar en efectivo o giro postal: Adrianna Fernández (787) 407-9165.

¿Quiénes son los profesionales?

Abnel Gonzalez, Adlín Ríos Rigau, Armando Viota, Carlos Ruiz-Valarino, Guy Paizy, Dra. Ingrid Jiménez, Johnny Betancourt, Karlo Ibarra, Kenneth Rivera, Marta Mabel Pérez, Myrna Arocho, Dra. Neysa Rodríguez, Rafael Trelles.

(Profesionales por confirmar: Marimar Benítez, Rosa Irigoyen, entre otros).

¿Más información?

Llama al (787) 407-9165

Email: sociedadfotografiaartistica@gmail.com

HOJA DE REGISTRO

Auspiciado por: FOTOGRAFIA101.com

La fotografía: Propiedad Intelectual  

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La protección jurídica de la fotografía
como propiedad intelectual


La fotografía que tomaste no es sólo una forma de expresar tu creatividad artística, es un producto de tu intelecto y, como tal, forma parte de aquellas cosas que te pertenecen. Es tu propiedad intelectual. Este artículo explica brevemente cómo el Derecho puertorriqueño define y protege tu obra fotográfica como propiedad intelectual.

En el ámbito del Derecho la propiedad intelectual se define como el conjunto de derechos que la ley reconoce al autor sobre la obra producto de su inteligencia y, fundamentalmente, la facultad de autorizar o negar su reproducción.

La propiedad intelectual tiene dos aspectos, los cuales son independientes uno del otro. Por un lado se encuentra el aspecto patrimonial, o sea, el derecho que tienes a recibir beneficio económico por la publicación y venta de tu fotografía. Por el otro lado, se encuentra el aspecto personal o moral que no es otra cosa que el derecho que tienes a ser reconocido como el autor de tu obra fotográfica y que existe aunque esté inédita.

Además de incluir el reconocimiento de tu actividad creadora, el derecho moral de autor también incluye el derecho a defender la integridad de tu obra fotográfica, el derecho a evitar que la misma sea alterada y el derecho a oponerte a que sea expuesta en un contexto objetable. Todos estos derechos nacen con la obra y subsisten después de su venta.

En Puerto Rico existen varias leyes que protegen tu obra fotográfica, como propiedad intelectual, en cuanto a ambos aspectos separadamente. El aspecto patrimonial está cubierto por la ley federal “Copyright Act”, 17 U.S.C. Sec. 101 et. Seq., mientras que el aspecto moral está protegido por la Ley de Propiedad Intelectual, Ley Núm. 96 del 15 de julio de 1988, según enmendada.

La Ley de Propiedad Intelectual cubre toda obra literaria, científica, artística y/o musical y te da los siguientes derechos y facultades: a beneficiarte de tu obra, atribuirte o retractar su autoría, disponer de la obra, autorizar que se publique y proteger su integridad. Además, esta ley dispone que el derecho moral que tienes sobre tu obra se extiende hasta 50 años después de tu muerte por lo que tus herederos pueden continuar protegiéndolo. En virtud de esta ley, si alguien viola tu derecho moral de autor, tienes el derecho a solicitar interdictos (órdenes del tribunal) que incluyan la restitución, confiscación o destrucción de obras, según sea el caso y a reclamar daños, siempre que ello no invada el derecho patrimonial del autor que, como mencionáramos, está cubierto por la ley federal. Ésta ley también te concede un derecho de persecución aun después de que vendes tu obra. Esto último significa que cuando la persona a quien vendiste tu obra originalmente la revenda tienes derecho a una compensación del 5% del aumento en valor de la misma y tienes 3 años desde que te enteres que revendieron tu obra y no te pagaron para reclamar al vendedor o al agente, si alguno, cualesquiera que escojas.

Es muy importante mencionar que las obras creadas para anuncios no están protegidas por esta ley a menos que pactes lo contrario en un contrato. Tu obra tampoco está protegida contra la fragmentación para fines didácticos o informativos si quien la haga expresa tu nombre en ésta última.

Por último, ¿cómo te aseguras de que tu obra esté protegida? Inscribiendo tu obra en el Registro de la Propiedad Intelectual adscrito al Departamento de Estado. ¿Qué obras se pueden inscribir? Aquellas obras intelectuales que se publiquen en P.R. y que sean creación de cualquier persona natural o jurídica residente de P.R., las obras puertorriqueñas que se impriman en el extranjero para ser vendidas, distribuidas o reproducidas en P.R., o para cualquier otro uso y obras originales no publicadas.

Por: Lcda. Nicolle Lozada Báez

Kooltura SOS  

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Kooltura SOS en una revista de cultura local. Su primera edición fue impresa este mes de agosto. Cubre temas de las artes visuales, teatro, danza, música, y otros eventos culturales. Para más información acerca de la revista, acceda a: www.koolturasos.com

En la misma, se publicó un artículo sobre la fotografía, y aquí lo reproducimos para todos los que no han tenido la oportunidad de tener la revista en su mano.

Una mirada al presente desde el pasado

A 28 años de la publicación del artículo “¿Es arte la fotografía?” de Osvaldo García en la revista Plástica[i], la situación que describe el autor no ha cambiado mucho que digamos. Aún existe el debate de qué es exactamente la fotografía artística. Mientras el público puertorriqueño tenga dudas sobre la naturaleza artística de la fotografía, este medio se quedará un tanto estancado en su situación en el mundo de las artes plásticas y la cultura del país.

No se cuestiona en ningún momento el hecho de que la fotografía ha tenido innumerables desarrollos tecnológicos que hacen que su producción y accesibilidad sea más fácil. García comenta que en esto estriba la gran falla de esta industria, ya que “solamente un número reducido comprende lo que sucede” en el proceso fotográfico. Es muy probable que este hecho sea el que haga tan difícil descifrar los límites de lo que se considera arte en una fotografía y lo que no lo es. La fotografía es parte integral de nuestra cultura moderna, pero muchos puertorriqueños tienen aun dificultad en aceptar a la fotografía como medio legitimo de hacer arte. Esto no quiere decir que la fotografía no sea aceptada en los círculos artísticos como galerías y museos.

En realidad, lo que planteo es que hay un abismo entre las opiniones de la clase artística y los que no tienen mucho contacto con las artes. Pienso que si este abismo lograse disminuir, la fotografía artística podría alcanzar un nivel mayor del que está en este momento. Es preciso utilizar la educación como un arma para combatir con el problema. Si el público apoyara la fotografía tanto como a la pintura, su crecimiento sería vertiginoso.

No abarcaré en su definición de lo que representa la fotografía artística para el autor, pero citaré en sus propias palabras la situación de la misma en la época en que se escribió el artículo:

Durante la existencia de la fotografía en Puerto Rico no ha sucedido nada digno de especial mención… No tengo información sobre experimentos serios, innovaciones o movimientos por los nuestros, nativos o residentes… Un gran número [de profesionales] conocían muy bien su oficio y otros eran tan buenos como los buenos de la época en cualquier lugar; sus nombres solo esperan ser rescatados de la paz en que descansan cuando se escriba La Historia de la Fotografía en Puerto Rico; labor ingente pues la información esta diseminada por todo el territorio nacional. […] Hasta hoy nadie se ha atrevido a establecer, imitando la moda en Estados Unidos, una galería para la venta de fotografías como artículo para coleccionistas. Dudo el éxito de tal empresa en nuestro ambiente. Aún no ha llegado el momento. […] Muchos de los entusiastas han tomado cursos en escuelas dedicadas a esa enseñanza; pero sin ánimo de entrar en polémicas opino que en términos generales la enseñanza es deficiente. Les enseñan estrictamente lo elemental y con ese bagaje y la mejor máquina fotográfica que puedan comprar se lanzan a tomar fotos que no dicen nada. […] Las exhibiciones que he presenciado, con una o dos excepciones, dejan mucho que desear…. Cada año era más de lo mismo.

Si algo ha cambiado del panorama que presenta García es el hecho de que hoy día sí existen galerías de arte que venden fotografías, aunque aún no se han visto galerías comerciales importantes dedicadas exclusivamente a este medio en la isla. Y adicional a esto, se han hecho unas cuantas exposiciones de importancia desde entonces, como lo fue La fotografía como concepto en el Museo de Arte de Puerto Rico (2002).

Dos planteamientos son extremadamente importantes aquí: el hecho de que “aún no ha llegado el momento” y que cada vez es más de lo mismo. Opino que ahora estamos mucho más cerca de alcanzar ese “momento”, pero aún falta terreno por recorrer. Hay una necesidad inmensa de apoyo, exposición, e investigación que debe ser llenada antes de que llegue ese “momento”. Es necesario estimular la creatividad y crear más oportunidades para que los artistas de este medio para que se puedan desenvolver y hacer cosas nuevas. Será lo nuevo lo que abrirá paso a la aceptación final de la fotografía como arte.

Decidí revivir este artículo de Osvaldo García por la inquietud que me causó el leer un artículo de casi tres décadas atrás y ver en él lo mismo que vivimos en el presente. El estado de la cultura en Puerto Rico necesita un cambio genuino para destacarse tanto localmente como internacionalmente. Me parece interesante que el autor de este artículo, es quien 8 años después del mismo, publica Fotografías para la historia de Puerto Rico (1989). Él reconoció la necesidad de avanzar este campo y puso su granito de arena. Si fomentamos la investigación y la educación del público puertorriqueño en torno a la fotografía como arte, posiblemente lograremos llegar lejos.

He escuchado a muchos decir por ahí, “en Puerto Rico nada cambia”. Pero es la inacción, la falta de iniciativa y participación la que hace que ésta frase sea convierta en verdad. Hay que hacer algo para cambiar la situación.

Adrianna Fernández Lugo


[i] Osvaldo Garcia. ¿Es arte la fotografía? Revista Plástica de la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan. No.7. Julio 1981.

"Alguien lo tiene que decir"  

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"Alguien lo tiene que decir"
Exposición fotográfica organizada por la Sociedad por la Fotografía Artística de Puerto Rico (SFAPR).

Fecha: viernes, 28 de agosto de 2009
Lugar: El Local en Santurce (1425 Ave. Fernandez Juncos, Santurce, P.R.)

"Alguien lo tiene que decir" combina la fotografía con el texto para crear piezas que hablan por sí mismas. En esta muestra se incluyen obras de temas muy variados. Algunas nos susurran algún sentimiento profundo, mientras otras se desbordan por su humor. En todo caso, preferimos dejarles las palabras en manos de cada uno de estos artistas.

Artistas Participantes: Adriana Gutiérrez, Asaria Marie Jiménez Torres, Carmen Olmo Terrasa, Chris Ribot, Cristina Guzmán, Joshua Cabezas, Leonardo March, Mónica Félix, Nicolle Lozada, Omar Banuchi, Oswar Nieves, Raul Di Cristina Centeno, Roberto Ramos Meléndez, Sylvia Colón, Vanessa Montenegro, y Zuania Muñiz Meléndez.

Para mas información:
Contacto - Adrianna Fernández (787) 407-9165
sociedadfotografiaartistica@gmail.com

Resultados de las Convocatorias "Alguien lo tiene que decir" y Experimento Fotográfico  

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Convocatoria: "Alguien lo tiene que decir"
Artistas Participantes:

  • Adriana Gutiérrez
  • Asaria Marie Jiménez Torres
  • Carmen Olmo Terrasa
  • Chris Ribot
  • Cristina Guzmán
  • Joshua Cabezas
  • Leonardo March
  • Mónica Félix
  • Nicolle Lozada
  • Omar Banuchi
  • Oswar Nieves
  • Raul Di Cristina Centeno
  • Roberto Ramos Meléndez
  • Sylvia Colón
  • Vanessa Montenegro
  • Zuania Muñiz Meléndez
*Pronto recibirán un email con la obra escogida.

Convocatoria: Experimento Fotográfico
Artistas Participantes:
(Aclaración: no está en el orden en el cual se trabajará el experimento)
  • Omar Banuchi
  • Tari Beroszi
  • Joshua Cabezas
  • Maribel Caraballo
  • Irene Charrón
  • Sylvia Colón
  • Mónica Félix
  • Adrianna Fernández
  • Rosario Fernández
  • Harry Feshold
  • Ángel Rafael Figueroa
  • Isamarie Fuentes
  • Teresita González
  • Juan L. Hernández Ramos
  • Marta María Lamarche
  • Lionel Paizy
  • Sherry Raimundi Vega
  • Roberto Ramos Meléndez
  • Víctor Alex Reyes
  • Tara Rodríguez Besosa
  • Annie Y. Saldaña
  • Priscilla Vázquez
*Pronto recibirán las instrucciones y la fecha aproximada en la que recibirán la fotografía a la cual deben reaccionar.

Reflexiones críticas sobre la 3ra etapa del Ciclo Fotográfico  

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Dos excelentes escritos* acompañan la tercera etapa del ciclo fotográfico que se presenta en la Galería Fotográfica de la Casa Aboy, por lo tanto no creo que sea necesario explicar el concepto de la exhibición (las palabras mismas de las fotógrafas son suficientes). Pero sí me interesa compartir una serie de pensamientos sobre la misma.

Las temáticas de Lisa Ladner ("El tercer lugar") y Carmen Mojica ("Vistas desde mi carro") se complementan una a la otra a la perfección. En ambas podemos observar una serie de espacios públicos. De particular interés, es la forma en que las obras “conversan” unas con otras en la sala. Las imágenes de Ladner nos llevan dentro del lugar, dándonos un campo de visión en el cual parece que nosotros mismos somos parte de las escenas. En las fotografías de Mojica vemos los lugares desde afuera, sólo somos observadores y no participantes activos.


El contraste anterior se convierte más marcado aún cuando tomamos en cuenta que las imágenes de Ladner son a color y, las de Mojica en blanco y negro. El blanco y negro hace pensar casi automáticamente en el pasado, en la reflexión y la documentación. Mientras que las fotografías que son a color te llevan más a notar los colores que los detalles, envolviendo al observador en un tipo de percepción visual que hace que las fotografías parezcan en constante movimiento.

Me parece interesantísimo este contraste de puntos de vista, pues en realidad muchos de los lugares que observa Mojica desde la ventana de su carro, pueden muy bien ser terceros lugares como los que presenta Ladner. Y llevándolo más allá, pienso que en cierto sentido el carro mismo en ocasiones puede ser un “tercer lugar” en donde podemos compartir con otras personas de la misma manera que en un espacio público.

En fin, la exhibición se presta para que cada uno de los espectadores que la visiten lleguen a sus propias conclusiones. Les invito a todos a pasar por la Casa Aboy y darse la oportunidad de ver esta muestra fotográfica. Estará abierta hasta el 4 de septiembre.

-Adrianna Fernández

*Los escritos que acompañan esta exposición conjunta se encuentran en: http://www.casaaboy.org/galeria_pl900.htm

Información

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Misión: Fomentar el desarrollo de la fotografía artística en Puerto Rico.

Visión: Ser un entidad que promueva la apreciación de la fotografía artística y, que ayude a establecerla como un medio legítimo del arte puertorriqueño.

Contacto:
sociedadfotografiaartistica@gmail.com

En Facebook:
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En Twitter:
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Donaciones

Si deseas hacer una pequeña aportación para apoyar la organización y ayudar a sufragar gastos de actividades, puedes hacerlo a traves de PayPal:


*Cualquier cantidad, por mas pequeñita que sea (incluso $1) nos ayuda a crecer este proyecto. Gracias!

Calendario

11-28/Diciembre/2009
Apertura: Experimento Fotográfico
Galería Fotográfica PL900, Casa Aboy

Colaboradores de la SFAPR

  • Adrianna Fernández-Lugo
  • Alejandra Namerrow
  • Asaria Marie Jiménez Torres
  • Chenoa Blot Ochoa
  • Dra. Laura Bravo
  • Karla M. Ostolaza
  • Lionel Paizy
  • Lisa Ladner
  • Myrna Lugo
  • Omar Banuchi
  • Ralph Vázquez-Concepción

Eventos [PR]

9/Diciembre/2009
Muestra Nacional de Artes Plásticas 2009-2010
Antiguo Arsenal de la Marina Española (Instituto de Cultura Puertorriqueña), San Juan.

Aún puedes visitar:

20/Ago/2009 - 31/Enero/2010
Puerto Rico: Geografía Humana - Imágenes del siglo XXI
Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR)