La exposición de fotografía "Esencia de la cultura puertorriqueña" de Kooltura SOS y Fotografía 101 se llevará a cabo el próximo sábado 28 de noviembre en el primer piso del Centro Cultural Casa Aboy. Se presentará la foto ganadora junto a un escogido de otras 25 fotografías que fueron sometidas para el concurso del mismo nombre que se realizó recientemente para escoger la portada de la 3era edición de Kooltura SOS. También habrá música en vivo, cuerpo de baile, y cóctel.

Fotografía 101 estará presentando un escogido de las mejores fotografías publicadas durante este año en su foro en el patio del mismo lugar.

* Recuerden que es una buena oportunidad para ver también la exposición "Re-interpretación de íconos de la fotografía puertorriqueña" organizada por nosotros (SFAPR) que abrió el pasado 20 de noviembre.

El martes 24 de noviembre de 2009 a las 7:00pm en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) será la apertura del trabajo plástico mas reciente de Rafael Trelles. Se trata de una exhibición de 19 fotomontajes basados en la célebre novela de Franz Kafka, La metamorfosis.

Con esta exposición de fotografías conmemora 30 años desde que presentó, en noviembre de 1979, su primera exhibición individual en la Sala Francisco Oller de la UPR.

Estará abierta hasta el 10 de enero de 2010.

Evento en Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=178188025686

"Re-interpretación de íconos de la fotografía puertorriqueña"
Exposición fotográfica organizada por la Sociedad por la Fotografía Artística de Puerto Rico (SFAPR).

Fecha: viernes, 20 de noviembre de 2009, 7:00pm
Lugar: Galería Fotográfica PL900 (Casa Aboy)
Ave. Ponce de León #900, Miramar
Estará abierta hasta el 6 de diciembre de 2009.

Evento en Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=339725345353

Apertura: Jueves 5 de noviembre de 2009, 6:30PM
Galería Francisco Oller, Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras.
(Estará abierta hasta el 28 de noviembre.)

"El motivo de la articulación de esta exposición responde a la necesidad de revivir el concepto de bienal de fotografía que se desarrolló en el Departamento de Bellas Artes por el Prof. Guy Paizy durante la década de los ochentas y noventas. .[..] Hoy día la fotografía goza de mucha aceptación y de una realidad muy distinta a la del pasado. [...]Debido a ésto, "Esta exposición sirve de homenaje a aquellos artistas y educadores que como el Prof. Guy Paizy promovieron una fotografía artística con unas claras intenciones conceptuales y contemporáneas."

La selección de esta muestra estuvo a cargo de la Dra. Laura Bravo (Historiadora de la Fotografía) y el Prof. Fernado Paes (Artista y profesor de Bellas Artes). Las piezas abordan a la fotografía desde una diversidad de posibilidades formales y conceptuales (la fotografía tradicional, la fotografía digital, el medio mixto, la animación y sus vertientes experimentales).

Fotografía: medio de visión e ideas. presenta el trabajo de jóvenes creadores, egresados o estudiantes activos en la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras. Cuenta con la participación de: Joshua Cabezas, Luis Javier Carrasquillo, Damaris Cruz, Naelle Devennah, Adrianna Fernández, Catia González, Angélica María Minier, Ramón Miranda Beltrán, Sherry Mariel Raimundi Vega, Osvaldo Rivera, Maniel A. Rodríguez Rivera, Rocío Talavera, y Lyea Torres Ocasio.

Artistas Participantes:

• Ángel Rafael Figueroa Piñero
• Asaria Marie Jiménez Torres
• Carla Meléndez Rodríguez
• Chenoa Blot-Ochoa
• Joshua Cabezas
• Josué Rivera Belaval
• Lara Medina
• Livia Ortiz-Ríos
• Luis Molina
• Manuel Gatell González
• Neftalí Rodríguez
• Nicole Martínez
• Raquel Torres Arzola
• Raúl Marrero Maisonet
• Roberto Ramos Meléndez
• Samantha Medina
  
• Sherry Raimundi Vega
• Tamara Zaragoza Cruz

*Pronto recibirán un email con la(s) obra escogida.

La selección de las piezas estuvo a cargo de la Dra. Laura Bravo y Adrianna Fernández Lugo.

El pasado 23 de octubre de 2009 se llevo a cabo un seminario con el artista Guy Paizy en la Casa Aboy como parte de su exhibición retrospectiva.

Considero que las palabras mismas del artista pueden valer más que la interpretación que alguien pueda darles, por lo tanto haré una recopilación de citas. En algunos momentos añadiré comentarios entre [corchetes] para que se pueda entender mejor la relación de unas frases con otras y para resumir algunos relatos.

¿Qué significa la fotografía para Guy Paizy?

• “…no es toda mi vida. Mi pasión son las imágenes, y el juego entre ellas.” [Habla del lenguaje visual, la yuxtaposición entre las imágenes para crear nuevos significados, y el cine]. “Desde pequeño quería hacer poesía visual… No lo he hecho aún.”
• “El elemento que une todo es Magritte y su ‘afinidad secreta entre las imágenes’” [No es que Paizy lo copia, sino que conoce el trabajo de este artista a través de una persona que le dice que su trabajo se parecía al de Magritte mientras estaba en Chicago. Eso fue en sí una epifanía que le hizo cambiar el rumbo de su obra al investigar más sobre este artista.]

Sobre la evolución de la fotografía en Puerto Rico

• “La fotografía antes era sumamente conservadora [tradicional]. Los modelos que teníamos eran Jack Delano, Héctor Méndez Caratini, [entre otros]… Cogí clases de fotografía en la UPR en Arquitectura y en Comunicaciones con el Prof. Colón Torres… No se hablaba de fotografía artística en este tiempo… En Puerto Rico las cosas llegan un poco tarde.”
• “El profesor Félix Bonilla me movió a tomar riesgos. [Relata que le permitió entregar un video para una clase de dibujo].”
• [Fue en Chicago (SAIC; semestre como Student at Large antes de la maestría) que aprendió lo que se hacia afuera en la fotografía artística y cambió el estilo de su obra.]
• [Como profesor, aprovecha la oportunidad de pasar esa información aprendida a sus estudiantes en la UPR.]

Sobre la fotografía análoga

• “…tiene una estética que no tiene la digital… Aun se ven artistas utilizando técnicas del pasado [un resurgimiento].” [Menciona a Nitza Luna con el platinotipo, a Chuck Close con el daguerrotipo, y Sally Mann con el “wet-plate”.]
• [Hay un elemento sorpresa en el revelado/ampliación de la fotografía análoga. Comenta que a un número de estudiantes de fotografía les interesa mucho estos procesos, en ocasiones más que lo digital].

Sobre su forma de ver el arte

• “Sin que se malinterprete, aprendí a no coger el arte tan en serio.” [Relata que en una ocasión tumbo una pieza de una mesa, y el estaba muy preocupado. La persona le dijo, “Don’t worry it’s only art”.]
• “El arte es un juego. Es importante disfrutar [el proceso], no tomar las cosas tan en serio [no forzar las cosas]… Hay que tomar riesgos….ser aventurero, atrevido, y pensar como niños…” [Habla de la búsqueda del artista de volver a ser niños en su forma de ver las cosas y las oportunidades. Hace referencia a Christian Boltanski: “los adultos son niños muertos”.]
• “La obra es testimonio de la fuerza intelectual del artista.”
• “Solo hay arte cuando hay una relación entre las obras y el espectador.” [Una pieza no es nada hasta que es vista por alguien.]
• “El artista hace uso de la memoria colectiva”
• “Las obras no vienen con libros de instrucciones” [Se refiere a las diferentes lecturas que puede darle el público a una pieza. Dice que el público busca decodificarlas, aún en ocasiones cuando no tienen un significado específico intencional asignado por el artista.]
• “Lo importante no es el QUÉ [tema] sino el CÓMO.” [Explica que todos los temas ya han sido tratados anteriormente. Lo que el artista debe hacer es buscar nuevas formas de expresarlos.]
• “Una vez que un artista desarrolla un estilo, su obra se convierte en una formula, deja de tomar riesgos y crear cosas nuevas” [En otras palabras, se estanca en su creación artística. Menciona a Rafi Trelles como ejemplo de un artista que se reta constantemente.]
  

Sobre la apropiación de imágenes

• “En Chicago aprendí que el fotógrafo no tiene que tomar sus fotos” [Cuenta cuando necesitaba una foto de una nube con un aspecto particular para una pieza. Por muchos días observaba y tomaba fotos de nubes sin encontrarla. En una librería vio una revista de fotógrafos que se dedicaban a tomarle fotos a nubes, y ahí encontró la que buscaba. Le tomó una foto a la foto de la revista.]
• [Muchos fotógrafos no toman sus fotos, sino que pueden apropiarse de una parte o un todo de alguna otra (ej. Sherrie Levine). También hay fotógrafos que no toman las fotos pues son sujetos de las mismas (ej.Cindy Sherman).]

[En]closed Captions

• [Habla de Cartier Bresson y “el momento decisivo”. Explica que lo importante es la DISCIPLINA de esperar por el instante preciso en que ocurre una yuxtaposición de imagen y texto interesante (no hay pausas, ni se utilizan DVDs, solo las películas que están dando en ese momento en la TV).]
• “En vez de retratar la vida real, se retrata una vida artificial creada por otra persona (cineasta).”

Su serie de secretos y la mujer

• “Tengo una fascinación con la mujer… y lo mucho que una mujer puede esconder.” “Sin la mujer no podría haber vida.” [Paizy considera a la mujer como intrigante, interesante y misteriosa.]
• [La serie Secretos a la Intemperie, no trata de los secretos de las mujeres mencionadas en los títulos. Son secretos mezclados de su propia experiencia y lo imaginado.]

(Nota: No todo lo que se habló está contenido en esta breve recopilación. Son los puntos más importantes. Me tome la libertad de obviar ciertas cosas por ya estar mencionadas en el ensayo curatorial que pueden encontrar en el catálogo.)

Queremos informarle a todos que la convocatoria Re-interpretación de íconos de la Fotografía Puertorriqueña se extenderá hasta el 26 de octubre de 2009.

CONCURSO FOTOGRAFÍA “ESENCIA DE LA CULTURA PUERTORRIQUEÑA”

Cada participante puede someter hasta un máximo de tres fotografías relacionadas al tema: Esencia de la Cultura Puertorriqueña.
Participar es fácil:

*Regístrate en el grupo oficial del concurso. Recuerda que necesitas una cuenta de Flickr para hacerlo.
*Sube tu foto. Puedes someter hasta tres participaciones.

Tienes hasta el 31 de octubre de 2009 para publicar tu fotografía.
Recuerda leer todas las reglas

Premios: La foto escogida saldrá publicada en la portada de la revista en su edición Diciembre/Enero. Además, serás entrevistado por el equipo de la revista. Además, cinco fotos semifinalistas serán publicadas en la misma edición. Y se realizará un escogido de 20 a 25 fotografías para ser presentadas en una exposición en la Noche de Arte y Cultura de Santurce.

PARA MÁS INFO: http://www.koolturasos.com/home/?p=259